필수정보

컬러의 세계는 무궁무진하다. 콘텐츠에서 색은 필수적인 역할을 한다. 감정을 이끌어내기도 하고, 별다른 부연 설명 없이 설득력 있는 주장을 펼치기도 한다. 마케팅, 브랜딩, 드라마, 영화 등의 분야에서 항상 색의 역할이 강조되어 온 이유다. 색을 어떻게 조합하고 어떤 컬러 팔레트를 쓰느냐에 따라 전하는 의미가 달라진다. 드라마나 영화의 미술 감독, 일러스트레이터와 디자이너, 패션 스타일리스트 등은 작업에 들어가기 전에 고유한 분위기와 감성을 만들고 메시지를 효과적으로 전달하기 위해 컬러 팔레트부터 만들어둔다. 특히 영화에 쓰이는 색은 더 특별하다. 사회적으로 합의된 색의 관념을 깨고 새로운 의미를 부여해 관객을 영화 속 세계에 몰입하게 만들기 때문이다. 색을 다루는 사람들은 다양한 영감을 얻기 위해 영화 장면에서 컬러 팔레트를 참고한다.

우리가 사랑한 영화 속 컬러 팔레트를 선별해서 담아낸 『컬러의 세계』는 《롤링스톤》, 《베니티 페어》, 《가디언》 등에 영화 평론을 꾸준히 기고해 온 작가 찰스 브라메스코의 시네마 컬러 가이드북으로, 고전부터 현대까지 명작으로 불리는 영화 중에서도 색의 의도를 잘 나타낼 수 있는 작품 50편을 실었다. 이 책은 영화 속 명장면과 그에 맞는 컬러 팔레트를 큼직하게 수록해 컬러의 조합과 쓰임새를 직관적으로 알 수 있도록 구성했으며, 색채의 비하인드 스토리를 평론가의 눈으로 해설해 실었다. 색을 다루는 사람에게는 의도를 효과적으로 전달할 수 있는 배색 감각과 탁월한 안목을, 예술적 교양을 쌓고 싶은 사람에게는 컬러를 바라보는 새로운 관점과 섬세한 감수성을 선사한다.

한국의 독자들에게
서문

1장. 무지개를 넘어서

흑백영화의 사후 색채화
01. 달 세계 여행, 조르주 멜리에스
02. 인톨러런스, 데이비드 W. 그리피스
03. 오즈의 마법사, 빅터 플레밍
04. 판타지아, 월트 디즈니 프로덕션
05. 검은 수선화, 마이클 포웰 & 에머릭 프레스버거
06. 강, 장 르누와르
07. 사랑은 비를 타고, 스탠리 도넌 & 진 켈리
08. 순정에 맺은 사랑, 더글러스 서크
09. 수색자, 존 포드
10. 현기증, 앨프리드 히치콕
11. 아라비아의 로렌스, 데이비드 린

2장. 무한한 상상력

코닥과 후지필름
01. 쉘부르의 우산, 자크 드미
02. 붉은 사막, 미켈란젤로 안토니오니
03. 컬러 미 블러드 레드, 허셸 고든 루이스
04. 2001 스페이스 오디세이, 스탠리 큐브릭
05. 외침과 속삭임, 잉마르 베리만
06. 투키 부키, 지브릴 디옵 맘베티
07. 바비, 라지 카푸르
08. 쳐다보지 마라, 니콜라스 로그
09. 불안은 영혼을 잠식한다, 라이너 베르너 파스빈더
10. 잔 딜망, 샹탈 아케르만
11. 신이 내게 말하길, 래리 코언
12. 서스페리아, 다리오 아르젠토
13. 란, 구로사와 아키라

3장. 새로운 시대의 도래

색채 이론
01. 블루 벨벳, 데이비드 린치
02. 딕 트레이시, 워렌 비티
03. 블루, 데릭 저먼
04. 쉰들러 리스트, 스티븐 스필버그
05. 세 가지 색 3부작, 크시슈토프 키에슬로프스키
06. 중경삼림, 왕가위
07. 세븐, 데이비드 핀처
08. 벨리, 하이프 윌리엄스
09. 박하사탕, 이창동
10. 처녀 자살 소동, 소피아 코폴라
11. 하지만 나는 치어리더예요, 제이미 바빗
12. 2층에서 들려오는 노래, 로이 안데르손
13. 트래픽, 스티븐 소더버그
14. 아멜리에, 장피에르 죄네
15. 센과 치히로의 행방불명, 미야자키 하야오

4장. 디지털 원더랜드

컬러 텔레비전
01. 에비에이터, 마틴 스코세이지
02. 쏘우 2, 대런 린 부스만
03. 스피드 레이서, 라나 & 릴리 워쇼스키
04. 엔터 더 보이드, 가스파르 노에
05. 아메르, 엘렌 카테 & 브루노 포르자니
06. 트론: 새로운 시작, 조지프 코신스키
07. 그랜드 부다페스트 호텔, 웨스 앤더슨
08. 매드맥스: 분노의 도로, 조지 밀러
09. 라라랜드, 데이미언 셔젤
10. 블랙 팬서, 라이언 쿠글러
11. 러버스 록, 스티브 매퀸

추가 참고 도서
감사의 말
주석
색인

Charles Bramesco

고유한 감성과 매력적인 세계는
잘 조합된 컬러 팔레트에서 나온다

누구나 한 번쯤은 영화를 본 뒤 영화 속 색감에 매혹되는 경험을 해봤을 것이다. 수년 전 개봉한 「그랜드 부다페스트 호텔」도 파스텔톤의 알록달록한 색감으로 큰 인기를 끌며 관객들 사이에서 ‘웨스 앤더슨 신드롬’을 일으켰다. 이야기가 복잡한데도 인상적인 색상이 쓰였다면 관객은 충분히 영화에 몰입하게 된다. 색은 영화의 화면 안과 밖을 잇는 연결고리가 된다. 따라서 프로덕션 디자이너는 영화 제작에 앞서 기획 의도를 담은 컬러 팔레트를 중요하게 여긴다. 명작으로 칭송받는 영화나 영화사에 족적을 남긴 명화들은 모두 독특하고 고유한 컬러 팔레트를 가지고 있다. 박찬욱의 영화와 웨스 앤더슨이 감독한 영화를 스틸 사진만 보고도 서로 다르다고 구분할 수 있는 이유다. 영화는 사전에 설정한 컬러 팔레트 속 색상을 조합해 차갑거나 따뜻한 분위기를 만들기도 하고, 인물의 성격을 표현하거나 앞으로 닥칠 곤경을 복선으로 심어두기도 한다. 이렇듯 컬러만 잘 사용해도 이야기의 효과가 극대화되고 보는 사람의 감정을 창작자의 의도대로 이끌어낼 수 있다.

비주얼 시대를 살아가는
모든 이를 위한 컬러 교양서

『컬러의 세계』는 영화 평론가인 찰스 브라메스코가 컬러 팔레트에 주목해 영화를 분석한 책이다. 저자는 이 책에 컬러영화의 태동기부터 디지털 아이맥스 영화에 이르기까지, 100년의 영화사를 관통하는 50편의 영화를 엄선했다. 페이지를 넘길 때마다 영화마다 추려낸 명장면과 그 안에서 추출한 컬러 팔레트가 화려한 색채를 뽐낸다. 우리에게 친숙한 할리우드 영화는 물론, 한국 영화를 세계적인 수준으로 끌어올렸다고 평가받는 「박하사탕」도 함께 실려 있다. 저자의 치밀하고 날카로운 해설도 주목할 부분이다. 소피아 코폴라 감독이 「처녀 자살 소동」 속 핑크색으로 오늘날 밀레니얼 세대에게 어떤 유산을 남겼는지, 「중경삼림」에 쓰인 색채가 어떻게 주인공의 심리 상태를 표현하는지, 또 「박하사탕」의 영호가 왜 회색 양복을 입고 있는지 이 책은 알고 있다. 브라메스코는 영화 속에서 사용된 색의 의미와 의도를 하나씩 짚어내며 독자에게 의도가 담긴 컬러의 힘을 보여준다.

‘이 책을 읽고 난 뒤에는
어떤 색도 당연하게 느껴지지 않을 것이다!’

브라메스코는 영화 속 색감을 바라보는 시선이 바뀌는 순간, 일상 속 어떤 색이든 평범하게 보이지 않을 것이라고 단언한다. 한 번 색의 의도에 의문을 가지기 시작하면 지금까지 알지 못했던 무한한 세계가 펼쳐진다. 『컬러의 세계』의 목표는 바로 여기에 있다. 이 책은 관객을 매료시킨 화면 속 색의 의도를 파악하는 시선을 길러준다. 그리고 그 시선으로 현실 속 간판, 광고, 건축, 그리고 길을 가다가 마주치는 모든 대상의 속성을 색으로 관찰하고 비판할 수 있도록 만들어준다. 19세기의 색채 이론가 미셸 외젠 슈브뢸은 다음과 같은 말을 남겼다. “어떤 색은 그의 배경색을 바꾸기만 해도 다르게 느껴진다.” 『컬러의 세계』를 손에 든 독자라면 이 말을 이렇게 할 수 있을 것이다. “어떤 색은 그 안에 담긴 의도를 파악하는 것만으로도 다르게 느껴진다.” 지금까지 그냥 지나치던 단조로운 일상 속 사물들도, 지루하게만 느껴지던 작업물이나 결과물도 이제는 의도를 담은 예술로 다시 보일 수 있다. 색에 주목해서 주변을 탐험하고 싶어지거나 자신의 결과물에 예술적인 색채 감성을 한 스푼 더하고 싶어질지도 모른다. 이제 페이지를 넘기기만 해도 영감이 쏟아지는 『컬러의 세계』에 입장해 보자.